À travers ma série intitulée « Les Organiques », j’explore la frontière entre le réel et l’imaginaire. En utilisant des encres aux couleurs vives, je compose une palette chromatique unique pour chaque œuvre, créant un univers où les fonds marins rencontrent une botanique luxuriante et voluptueuse.
Une technique en trois temps : de la fusion à la précision
Ma démarche artistique, bien que proche de mes travaux sur les nébuleuses et les horizons, demande une attention particulière à la structure de la forme. Mon processus de création se décompose en plusieurs étapes clés :
Le geste et la fusion : Tout comme dans la technique de l’aquarelle, je commence par travailler le mouvement et la dilution. L’eau devient mon alliée pour harmoniser les mélanges de pigments et faire naître des formes organiques évoquant des natures mortes contemporaines.
L’intensification : Après une phase de séchage indispensable, je reprends mes pinceaux. Cette étape me permet de saturer certaines zones, d’accentuer les contrastes et de sculpter la lumière pour donner plus de caractère à la composition.
Le trait graphique : Enfin, j’utilise des marqueurs acryliques de précision. Que ce soit par un trait continu ou un travail en pointillé, cette touche finale apporte du relief et une impression de profondeur saisissante.
Le connu et l’inédit : une invitation à la contemplation
Mon inspiration puise sa source dans les fonds marins, les structures cellulaires et les plantes exotiques. Je joue avec des formes familières — le galbe d’une algue, la courbe d’une corolle — pour créer un sentiment de déjà-vu troublant.
Le trait vient ici accentuer la matière et la volupté des éléments. Mon objectif est d’offrir au spectateur une œuvre où il croit reconnaître un élément de la nature, tout en ayant la certitude de découvrir une forme artistique inédite.
