En complément de mon travail pictural, j’explore la matière et le graphisme à travers un médium à la fois simple et précieux : le fil. La broderie d’art contemporaine me permet d’aborder le dessin sous un nouvel angle, avec une temporalité plus lente et une précision rigoureuse.

Le fil comme pinceau

Qu’il soit multiple et texturé ou d’une finesse extrême, le fil ne se contente pas de coudre : il dessine, il remplit, il donne vie. En tant qu’artiste autodidacte, je conçois la broderie comme un véritable prolongement de l’expression picturale.

Composer dans le tambour

Le tambour de broderie devient mon cadre. À l’intérieur de cet espace circulaire, je compose avec les couleurs, les jeux d’épaisseurs et les transparences. Chaque œuvre est une recherche sur le graphisme où le trait de coton ou de soie rencontre la texture de la toile pour créer une œuvre textile unique.

Artiste photographe : mon parcours

Depuis l’enfance, j’ai pu regarder mon père, artiste photographe également, faire de la peinture, du dessin (dessins à l’encre notamment) ou encore partir, appareil photo à la main, faire des voyages photographiques. Cet environnement artistique familial m’a permis de pratiquer assez tôt différentes techniques photos. Au fur et à mesure des années, j’ai pu expérimenter la photographie et « mon coup de crayon ».
Arrivé à l’âge adulte, en parallèle de mon parcours d’artiste mon attrait pour le travail social se précise et je me forme au métier d’éducatrice jeunes enfants.
Pratiquant toujours pour le plaisir, j’ai régulièrement l’occasion de participer à des événements artistiques. Mon travail d’artiste photographe, évolue chaque année et je cherche à m’enrichir d’autres techniques . La curiosité de la découverte, le plaisir de faire et de créer est un moment ressource pour moi.

Artiste photographe : l’importance de l’art

La photographie est un moyen d’expression très important. Il a été le premier et reste cher à mon équilibre. L’appareil photo a la main, je recherche la composition, comme pour mon album photo de Tokyo, celle qui puisse mettre en valeur les couleurs et l’humain. Un angle, une transparence, une superposition et la photo prend tout son sens. Je joue avec les flous et les plans pour donner une impression, une ambiance. Je ne pratique aucune retouche numérique. Je me suis intéressé tout particulièrement à la street photography qui signifie photographie de rue et consiste à prendre des photos de personnes sur le fait, spontanément dans des endroits extérieurs (lieux publics).

Mon travail artistique est en perpétuelle évolution. Après des études photographiques, je me suis intéressé au graphisme, à l’écriture et aux couleurs.
Mon travail représente une abstraction d’éléments oniriques et d’impressions connues de tous : des aurores boréales, une fleur, un élément organique (comme des dessins de la nature) ou un horizon, une ville, un paysage…

Mon travail est la frontière entre une impression, un souvenir et une réalité.