Dans cette série d’œuvres, j’explore la puissance des encres de couleurs vives pour recréer la magie des cosmos et des nébuleuses. Ma démarche artistique s’articule autour d’un processus en trois étapes, où la maîtrise du geste rencontre l’imprévisibilité de l’eau.
Le travail de la matière et de la fusion
Inspirée par la technique de l’aquarelle, j’utilise l’eau comme un vecteur d’harmonie. Dans un premier temps, je travaille le mouvement : l’eau permet aux pigments de fusionner, créant des horizons vaporeux et des formes organiques évoquant la nature. Après le séchage, je reviens retravailler au pinceau pour intensifier les contrastes et donner du caractère à chaque nuance.
Précision graphique et profondeur
Pour finaliser chaque composition, j’apporte une dimension graphique à l’aide de marqueurs acryliques fins. Ce trait précis, qu’il soit continu ou en pointillés, vient contraster avec la fluidité de l’encre. Cette étape est essentielle pour créer une impression de profondeur et structurer l’œuvre, transformant une simple tâche de couleur en un paysage céleste complexe.
Inspiration : la poésie des aurores boréales
Ma source d’inspiration principale pour cette collection réside dans les aurores boréales. Je cherche à capturer cette légèreté éthérée, ces rondeurs vaporeuses et ces nuages de couleurs qui dansent dans le ciel. À travers mes encres, je retranscris cette sensation d’infini et de douceur que nous offre le spectacle de l’univers.
